Robert Delaunay est un nom important de l’Art Moderne. Ses apports en matière de couleur et de géométrie ont profondément marqué l’histoire de l’Art.
Biographie de Robert Delaunay
Robert Delaunay est un peintre français renommé pour avoir cofondé l’Orphisme, une tendance du cubisme. Né à Paris le 12 avril 1885, Delaunay est principalement connu pour son utilisation innovante de la couleur et ses formes géométriques. Son œuvre a eu un impact significatif sur l’art abstrait du XXe siècle.
Jeunesse de Robert Delaunay et débuts en peinture
Robert Delaunay a grandi dans une famille bourgeoise à Paris. Sa mère étant incapable de s’occuper de lui, il est élevé par sa tante maternelle. À l’âge de 17 ans, il se lance dans une formation en théâtre et en décoration. Son premier travail consistait à peindre des panneaux publicitaires et des théâtres, ce qui a suscité son intérêt pour la couleur.
En 1905, il commence à peindre des paysages, puis des portraits, et expose au Salon des Indépendants à partir de 1911. Son oeuvre est d’abord marquée par l’influence d’Henri Matisse, ou encore d’André Derain. Robert Delaunay pousse son art vers la recherche de la couleur et la loi d’Eugène Chevreul. Voici ci-dessous un exemple criant de ses premiers travaux sur la couleur, avec le portrait d’Henri Cartier.
Ses peintures, avec leur utilisation audacieuse de la couleur, ont une influence majeure sur le style de Delaunay. En 1909, il rencontre l’artiste russe Sonia Terk, qu’il épouse en 1910. Le couple a une influence mutuelle, travaillant ensemble sur des projets d’art et de design.
Relation entre Sonia et Robert Delaunay : une histoire d’amour et un partenariat artistique
Sonia Delaunay, née en Ukraine et ayant grandi en Russie, a rencontré Robert Delaunay à Paris en 1909. Leur rencontre a non seulement allumé une flamme d’amour, mais a également enflammé une connexion artistique qui a radicalement transformé leur approche de l’art. Sonia, dotée d’une vision artistique avancée, a apporté des perspectives innovantes et un esprit audacieux qui ont stimulé l’imaginaire de Robert.
Un couple au coeur de l’Art Moderne
Les contributions de Sonia et Robert Delaunay au monde de l’art ont durablement marqué l’histoire de l’art moderne. Au cœur de leur révolution artistique se trouve un lien profondément enraciné dans l’innovation, la couleur et la forme. L’influence de Sonia sur Robert a contribué à façonner l’Orphisme, mouvement artistique pour lequel ils sont tous deux connus, et leur collaboration artistique a marqué un tournant décisif dans l’art du XXe siècle.
Collaboration artistique
Sonia et Robert ont travaillé ensemble sur de nombreux projets, partageant des idées et des inspirations. Leurs œuvres reflètent une symbiose créative, où le style de l’un renforce et complète celui de l’autre. L’interaction artistique de Sonia avec Robert a enrichi son œuvre, stimulant son exploration de nouvelles formes et de nouvelles couleurs.
Influence de Sonia dans la série « Fenêtres »
L’influence de Sonia sur Robert est particulièrement évidente dans la série « Fenêtres » de Robert Delaunay. La superposition des cercles de couleur vibrante dans ces œuvres reflète l’intérêt de Sonia pour l’interaction des couleurs et des formes. Les motifs géométriques qu’elle utilisait fréquemment dans ses propres œuvres textiles se retrouvent dans les peintures de Robert, illustrant leur dynamique de collaboration et d’influence mutuelle.
En conclusion, Sonia Delaunay a été un moteur d’inspiration essentiel pour Robert Delaunay. Leur relation a dépassé leur union personnelle pour se traduire dans un partenariat artistique dont l’impact sur l’art du XXe siècle est indéniable. L’empreinte de Sonia sur l’œuvre de Robert a été une force motrice dans l’évolution de l’Orphisme et a conduit à une nouvelle appréciation de l’art abstrait, renforcée par la couleur et le dynamisme.
L’orphisme : naissance d’une branche du cubisme
Vers 1912, Delaunay commence à développer l’Orphisme, une branche du cubisme qui met l’accent sur des formes géométriques pures et des couleurs vives, évoquant le dynamisme et l’énergie de la vie moderne. Ses séries « Fenêtres » et « Formes circulaires » sont des exemples clés de cette approche.
L’Orphisme, mouvement que le couple Delaunay a conjointement développé, est une exploration de la couleur pure et de la forme géométrique. Influencée par le fauvisme et le cubisme, Sonia a apporté sa sensibilité unique à la couleur dans l’Orphisme. Ses créations , notamment ses conceptions de costumes, de tissus et d’ameublement, ont joué un rôle clé dans l’établissement de cette nouvelle esthétique.
Guerre Mondiale et Entre-deux-guerres
Au cours de la Première Guerre mondiale, Delaunay se réfugie en Espagne et au Portugal, où il continue à peindre et à dessiner. Après la guerre, il retourne à Paris et continue à développer l’Orphisme, travaillant également sur des projets artistiques expérimentaux.
Il continue de fréquenter les cercles parisiens et même s’il peint moins, il cherche pendant cette période à faire connaître son oeuvre. Il rencontre de nombreux artistes en fréquentant Montparnasse, Montmartre et Saint Germain des Prés, véritables ruches artistiques. C’est pendant cette période qu’il fait notamment la connaissance d’Albert Gleizes et d’Emmanuel Gondouin.
Peinture orphique de référence qui montre le lien entre la couleur et la géographie, voici ci-dessous une Nature morte portugaise de Robert Delaunay, qui symbolise parfaitement l’apport de ce peintre moderne à l’histoire de l’art.
La fin de vie de Robert Delaunay
Robert Delaunay est décédé à Montpellier, en France, le 25 octobre 1941. Malgré sa mort prématurée, son influence sur l’art du XXe siècle perdure. Son œuvre a joué un rôle clé dans l’évolution du cubisme vers l’art abstrait, et son utilisation innovante de la couleur a influencé des générations d’artistes.
Liste des oeuvres majeures de Robert Delaunay
Robert Delaunay a laissé un héritage artistique remarquable. Voici une sélection de ses œuvres majeures. Nous reviendrons ensuite sur le processus de création.
Oeuvres majeures de Robert Delaunay
- « Champs de Mars: La Tour rouge » (1911) : Cette œuvre est l’un des premiers exemples majeurs de l’approche unique de Delaunay de l’abstraction et de la couleur, montrant la Tour Eiffel dans une explosion de formes géométriques et de couleurs.
- « Fenêtres simultanées sur la ville » (1912) : Ce tableau est un exemple marquant de l’Orphisme, avec ses cercles colorés superposés pour créer un effet de profondeur et de mouvement.
- « Formes circulaires, Soleil n°2 » (1912-1913) : Cette peinture fait partie de la série des « Formes circulaires » et montre son intérêt pour l’interaction de la lumière et de la couleur.
- « L’Équipe de Cardiff » (1913) : L’une des rares œuvres de Delaunay à intégrer des figures humaines, cette peinture rend hommage à l’équipe de rugby de Cardiff.
- « Le Premier Disque » (1913) : Cette peinture marque une évolution significative dans le travail de Delaunay vers une abstraction plus pure, avec une série de cercles colorés qui s’éloignent de toute représentation identifiable.
- « Rythme n°1, Décoration pour le Salon des Tuileries » (1938) : Une œuvre de grande taille qui illustre le retour de Delaunay à l’art abstrait dans les années 1930, après une période de réalisme pendant la Première Guerre mondiale.
- « Rythme n°2, Décoration pour le Salon des Tuileries » (1938) : Complément de « Rythme n°1 », cette peinture présente des formes géométriques similaires et une palette de couleurs vibrantes.
- « Rythme, Joie de Vivre » (1930) : Cette peinture abstraite, pleine de formes géométriques et de couleurs vives, est l’un des exemples les plus célèbres de l’œuvre de Delaunay.
- « La Ville de Paris » (1912) : Peint pour le Salon des Indépendants de 1912, ce tableau est une représentation abstraite et dynamique de la ville natale de Delaunay.
Périodes de création artistiques du peintre
Chacune de ces œuvres contribue à l’héritage durable de Robert Delaunay en tant que pionnier de l’art abstrait et cofondateur de l’Orphisme. On remarque que les oeuvres de Robert Delaunay que nous vous avons citées se distinguent en deux catégories. Il y a celles qui ont été peintes entre 1911 et 1913 (au nombre de 6) et celles qui ont été peintes à partir de 1930 (il y en a 3).
La première période constitue le début de l’abstraction dans l’oeuvre de Delaunay. Puis, la Première Guerre Mondiale a apporté un coup de frein à cet élan artistique. Ensuite, les années 1920 sont davantage été consacrées à des expérimentations hors du champ de la peinture. Robert Delaunay s’est notamment consacré aux arts décoratifs en compagnie de Fernand Léger.
Où retrouver des toiles de Robert Delaunay aujourd’hui ?
A l’échelle de sa vie, Robert Delaunay fait partie des artistes que l’on peut considérer comme prolifiques. Aussi, son oeuvre est très présente dans nos musées.
Robert Delaunay dans les collections publiques
L’oeuvre prolifique de Robert Delaunay a beaucoup plu en son temps. Ainsi, il a rapidement été collectionné, ce qui a permis à ses peintures de traverser le temps dans de bonnes conditions. On retrouve logiquement de nombreuses toiles au Centre Georges Pompidou (musée national d’Art Moderne). Robert Delaunay est aussi très présent dans les musées de province, qu’il s’agisse du musée de Grenoble, du musée Cantini de Marseille ou du musée Fabre de Montpellier.
Mais, de façon assez logique compte tenu de l’intérêt pour l’Art Moderne outre-Atlantique, on retrouve largement l’oeuvre de Robert Delaunay aux Etats-Unis. Vous pouvez contempler quelques-uns de ses chefs d’oeuvre au MoMA (Museum of Modern Art de New York). Vous pouvez également le retrouver dans les collections du musée Solomon Guggenheim, et également dans des musées de moindre envergure, que ce soit à Minneapolis, ou dans l’Iowa.
Peintures de Delaunay en salle des ventes
On retrouve plusieurs fois par an des oeuvres de Robert Delaunay en salle des ventes. Mais la côté de cet artiste est particulièrement élevée. Il faut parfois compter plusieurs centaines de milliers d’euros pour une toile du peintre orphique.
